AUTOEVALUACIÓN

En este curso he podido notar mucho más mi evolución. He sentido que entendía más a dónde quería llegar y me sentía más a gusto la hora de experimentar en el proceso y ver lo que sucedía. Desde los dibujos de Navidad donde teníamos que fotografiar árboles y dibujarlos me empezó a entusiasmar la idea de los referentes y a imitar sus estilos, porque con una combinación de todos los referentes, salimos nosotros, seres extraños con un popurrí de estilos que incluso a veces conseguimos cosas buenas. Me acerqué un poco más a conseguir mi propia línea de trabajo válida mediante unos procesos que son lo realmente importante del trabajo.

He aprendido a enfrentarme a retos que en un principio no sabría ni por dónde cogerlos pero dándonos las claves a mitad del camino, lo llevamos a cabo de la mejor forma que hemos podido.

Autómata

Dibujo final del autómata donde puse de manifiesto todas las técnicas, tanto las envolventes como concretar las zonas con tramas y los detalles con luces y sombras.

Tras muchas pruebas y experimentando en clase con los objetos:

Nos propusieron dibujar la idea que teníamos a la hora de crear nuestro autómata, y yo decidí investigar en la experimentación del cráneo, queriendo transmitirle al autómata un aspecto de “diamante”.

Después de recibir una clase sobre patronajes, aprendimos la importancia de las pinzas que teníamos que coger a la hora de formar nuestra máscara. que luego podríamos cortar en partes para obtener un patrón de nuestra cabeza.

Caballos e híbridos

De estas exploraciones, elegimos una sobre la que trabajar en el híbrido, por lo que escogí y tras bocetear una idea primero, compuse mi híbrido:

En la siguiente clase, nos volvimos a poner los gorros y líneas para utilizarnos como modelos y, en distintas posiciones, buscar líneas principales para tener más adelante una base.

Con la llegada de las calaveras de vacas y caballos, nos plantearon dibujarlas en distintas posiciones para después hacer un híbrido con ellas y la forma humana, por ello escogimos la de caballo y le dimos varias posiciones para buscar ángulos interesantes para incluirlas en nuestro híbrido:

        

Primeras aproximaciones al autómata

Primeros cráneos de papel y malla: con cartulina, intenté buscar piezas que pudieran plegarse en algunos casos y pegarse en otros, empezando por la mandíbula (maclada en el resto) y continuando con el resto, creé el volúmen.

Dibujando al natural en el exterior en distintas posturas, me hizo enfatizar más los rasgos que yo buscaba, por ejemplo, la línea de la barbilla buscando sus relaciones con el cuello y hombros. En la segunda parte de la clase, en la que teníamos que centrarnos más en la parte ósea, formalizando la estructura de la cara para después poder reproducirlo por piezas en cartulina, busqué lugares por los que poder partir el cráneo y poder sacar piezas más pequeñas que pudieran adaptarse al rostro.

Inicios estilo Giacometti:

Collages

Geometrías complejas

El último día de clase, nos dedicamos a complejizar nuestros patrones para que al plegarlos obtuviésemos una figura más compleja, intentando conseguir un contraste entre huecos y zonas iluminadas hice esto:

El trabajo para casa que nos mandaron, consistía en hacer dos plegados, uno con fotografía y cartulina integrando ambas, y otra con cartulina y acetato que fuese autoportante, y jugando con todos los puntos de equilibrio me di cuenta de lo mucho que variaba mi propuesta:

Tras los primeros plegados en A2, me basé en luces y sombras para poder dar un mayor contraste a las superficies: 

Después de esto, extendimos el plegado para poder trazar un patrón con él, de manera que utilizásemos una serie de códigos, que en un primer momento, yo elegí distinto trazo de línea y distinto color. Este mapa lo plegó Elisa.  

El patrón que yo escogí para plegar fue el de Elena Quintana.

Primeros plegados

Primeros experimentos en el plegado sobre A3 donde me centré en las zonas oscuras y claras para formar los distintos volúmenes y jugando con las luces y sombras buscando formas interesantes para aplicarlas en A2:

En el segundo caso, intenté buscar más geometrías del paisaje, con plegados rectos que fuesen de lado a lado para que formase una especie de trama en su conjunto:

JUEGOS

Por útimo, después de realizar la mejora del trabajo colectivo, tuvimos que continuar trabajando en la propuesta individual, de forma que me centré en mi idea de los puntos de apoyo de mi pieza, de forma que en un tablero habría varios caminos de puntos de apoyo por los que tener que ir, con la condición de que la pieza tenía que estar apoyada al menos por un punto en el tablero. Es decir, con inspiración en la idea de dibujar una casa sin levantar el lápiz del papel, el juego consiste en mover la pieza, o rotándola o girándola sobre un punto, sin levantarla.

Lo construí primero sobre un papel y jugando con mi pieza, y después, lo formalicé con el ordenador.

      

Al llevarlo a la casa Velázquez, observamos que había gente que jugaba bien pero otra que no entendía bien o jugaba de otra manera, de modo que al volver a clase, cuando nos dijeron de mejorar las propuestas, introducimos el color en nuestras piezas y tablero de manera que fuese más intuitivo jugar. Cada pieza llevaría un color que también estaría en el tablero en todas las posibilidades de movimiento de la pieza.

Después de presentar los tableros individuales, nos propusieron formar grupos de colaboraciones para crear los trabajos para la Casa Velázquez juntando varias ideas. De modo que nos juntamos Mario Rojo, Daniel García, Elisa Rodríguez, Daniel Marquina y yo para llevar a cabo la idea de hacer un tablero con tres piezas en el que hubiese una serie de líneas y puntos que hacían referencia a puntos de apoyo y aristas de dichas piezas. Queríamos mantener un estilo sobrío en blanco y negro.

A partir de la pieza creada, nos propusieron crear un juego que tuviese relación con la pieza y que se compusiera de un tablero de juego por el que nos moviésemos y estableciésemos una serie de normas para poder jugar. Mi primera opción fue la siguiente. Establecí un tablero compuesto de 9 casillas con tres piezas de Oteiza para jugar. El objetivo consistía en encajar esas tres piezas en el tablero mediante la silueta que dejaban al apoyarse y sus respectivos puntos de apoyo con la norma de que esas tres piezas no podían estar alineadas. Con la ayuda de los profesores, llegamos a la conclusión de que debía seguir en mi idea de puntos de apoyo pero con un tablero más abierto en cuanto a su final.

Partiendo de esta pieza de Oteiza, elaboramos la nuestra propia en espuma floral, de manera que teníamos que estudiar las proporciones de esta y así poder dividirlo por módulos y poder formarla, la primera prueba fue esta: